Hélio Cunha

2009-05-16T15:52:00.000-07:00

■ LINKS

2009-05-15T18:50:00.000-07:00

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■ DADOS BIOGRÁFICOS E OUTROS

2009-05-15T04:43:00.004-07:00

BIOGRAFIA

Hélio Domingues da Cunha nasceu na Penha de França em Lisboa.

Em 1978 viveu em Inglaterra onde iniciou estudos e experiências no domínio das Artes
Plásticas.

No final da década de oitenta frequentou o atelier do escultor Domingos Soares Branco.

A partir de 1982 realizou 34 exposições individuais e cerca de 100 colectivas.

Obteve, em quatro diferentes ocasiões, dois primeiros, um segundo e um terceiro prémios de Pintura TLP (Portugal Telecom)

Um trabalho seu foi seleccionado para ilustrar um patrocínio da Portugal Telecom numa publicação do Ministério da Cultura alusiva ao Dia Mundial do Teatro (1997)

Foi membro do júri de selecção do Prémio de Pintura e Escultura Artur Bual ( 2006)

Um filme sobre a sua obra, realizado por Álvaro Queirós, figura nos arquivos do ANIM, Cinemateca Portuguesa.

PRÉMIOS E DISTINÇÕES

1º Prémio TLP
(Portugal Telecom)

1º Prémio TLP
(Portugal Telecom)

2º Prémio TLP
(Portugal Telecom)

3º Prémio TLP
(Portugal Telecom)

Participação numa exposição
de apoio ao IAC no CCB

Participação numa exposição
comemorativa do 25 de Abril
na Câmara Municipal da Amadora

BIBLIOGRAFIA

Criarte
(Universitária Editora)

Arteguia
(Livraria Barata Editora)

Artistas Plásticos em Portugal
(Adrian Publishers)

50 Anos de Pintura em Portugal
(Universitária Editora)

Pintura Portuguesa Contemporânea
(Edições Oro Faber / Chancela Real)

Homenagem A Laranjeira Santos
(Câmara Municipal da Amadora)

Homenagem a Cruzeiro Seixas
(Câmara Municipal da Amadora)

RÉPLICAS SUPERVISIONADAS

Montante de mão e meia
de D. Nuno Álvares Pereira

Espada de D. Afonso Henriques

Montante de duas mãos
do Infante D. Henrique

Astrolábio Náutico Português

■ EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

2009-05-15T04:33:00.001-07:00

35
ALPHAVILLE
Gest' Arte, Art Gallery
(ISCTE / INDEG)
2011

34
MOVIMENTOS DE UM VISIONÁRIO
Jardim Interior do Hospital da Luz
2010

33
40 QUADROS VERDADEIROS E 1 QUADRO FALSO
Galeria Municipal Espaço +
Aljezur
2009

32
JORNADA INVISÍVEL
Caixa Geral de Crédito Agrícola
Lisboa
2009

31
A SONÂMBULA E OUTRAS PINTURAS
Câmara Municipal de Lisboa
Edifício Central
2008

30
A IDADE DE OURO
Sociedade Nacional de Belas-Artes, Galeria de Arte Moderna
Lisboa
2007

29
SONHO DE PEDRA
Galeria Municipal de Fitares
2006

28
CASANOVA E OUTRAS PINTURAS
Espaço Andrade Corvo, Portugal Telecom, Lisboa
2006

27
FLORES ASTRAIS
Espaço de Arte Portugal Telecom, Porto
2005

26
A CHAVE DO PARAÍSO
Galeria Capitel, Leiria
2005

25
PARADISAEA RAGGIANA
Centro de Arte Contemporânea da Amadora
2004

24
LES AMANTS TRISTES
Galeria de Exposições Temporárias, Convento de S. José, a convite da Câmara Municipal de Lagoa
2004

23
VESTÍGIOS DE UM MAR INEXISTENTE
Associação 25 de Abril
2003

22
MEMÓRIA DO ABSOLUTO
Galeria 4chats, Lisboa
2001

21
DORIAN GRAY E OUTRAS PINTURAS
Centro UNESCO do Porto
2001

20
OS FRUTOS DOURADOS DO SOL
Sindicato dos Trabalhadores da Portugal Telecom, Lisboa, no âmbito das comemorações do seu octogésimo aniversário
2000

19
ARCATA
Sede da Alfa Laval, Lund, Suécia
1999

18
HIBERNÁCULO
Clube Portugal Telecom
Lisboa
1998

17
A SOMBRA DA UTOPIA
Lisboa Penta Hotel
1998

16
O MITO DE SÍSIFO
Banco de Portugal
1997

15
A PORTA DE THANNHÄUSER
Galeria LCR, Sintra
1997

14
O CENTRO DO LABIRINTO
Auditório Municipal de Vendas Novas
1996

13
GALILEU, NEWTON E EINSTEIN
Jardim do Marquês
Algés
1995

12
A JANELA DE USHER
Imprevisto Bar
Lisboa
1995

11
O HOMEM ILUSTRADO
Clube Portugal Telecom
Lisboa
1994

10
A FLORESTA DESENCANTADA
Associação de Pilotos Portugueses de Linha Aérea
Lisboa
1994

9
O CENTRO DO LABIRINTO
Auditório Municipal de Vendas Novas
1996

8
VOZ PLACENTÁRIA
Galeria Municipal Artur Bual, no âmbito das Comemorações do Dia Internacional da Mulher
1992

7
O ABiSMO DO PARAÍSO
Galeria Diário de Notícias
1991

6
GINECEU
Junta de Turismo da Costa do Estoril
1990

5
A MULHER NA PINTURA DE HÉLIO CUNHA
Galeria do Hotel Albatroz
Cascais
1990

4
O CREPÚSCULO DOS MITOS
Galeria Municipal de Sintra
1988

3
MENSAGEM IMPERIAL
Galeria Municipal Artur Bual
1987

2
O MITO E A MÁSCARA
Sociedade Nacional de Belas-Artes
1986

1
MATERIALIZAÇÕES DA MEMÓRIA
Casa do Alentejo
1984

■ EXPOSIÇÕES COLETIVAS

2009-05-15T04:27:00.003-07:00

102

Salão Coletivo
Sociedade Nacional de Belas-Artes,
(2011, 10, 09, 07, 1997, 96, 95, 94, 93, 92, 91, 90, 89, 88, 86 e 84)

Surrealismo e Arte Fantástica
Museu Monográfico de Conímbriga

Gallery 118
Notting Hill,
Londres

Artexpo New York 2011
12 th Avenue,
New York

Prémio Utopia 2010,
Recreios da Amadora
(2011)

82

I Feira de Arte da Amadora

Zero Figura / Homenagem Informal a Laranjeira Santos
Galeria Municipal Artur Bual

Utopia Arte Fantástica IV,
Casa Roque Gameiro, Amadora

Exposição Surrealista
Comemorativa do XII Aniversário da Galeria da DGAJ
Direcção-Geral dos Administradores da Justiça

A Olhar a Arte Desde 2001,
Centro de Arte Contemporânea da Amadora

Prémio Utopia 2009,
Recreios da Amadora
(2010)

76

Utopia Arte Fantástica II,
Galeria Municipal de Sintra

Utopia Arte Fantástica I,
Fundação Marquês de Pombal

Prémio Utopia 2008,
Recreios da Amadora

Circularte,
Caixa Geral de Crédito Agrícola,
Lisboa
(2009)

72

Espaço de Arte Groupama

First Gallery,
Lisboa

Mãe d'Água das Amoreiras

Zero Figura / Homenagem Informal a António Inverno,
Galeria Espaço Mais, Câmara Municipal de Aljezur

Zero Figura / Homenagem Informal a José Garcês,
Galeria Municipal Artur Bual

Circularte,
Centro Cultural de Campo Maior
(2008)

66

MAC
Movimento Arte Contemporânea,
Lisboa

I Salão Nacional de Arte Contemporânea

XIV Encontro Anual de Artistas Plásticos,
Galeria Municipal de Fitares

Zero Figura / Homenagem Informal a Cruzeiro Seixas,
Galeria Municipal Artur Bual

A Maior Pintura em Extensão do Mundo,
Guinness World Records, Amadora
(2007)

61

Centro de Arte Contemporânea da Amadora

XIII Encontro Anual de Artistas Plásticos,
Galeria Municipal de Fitares

Arte na Planície,
Montemor-o-Novo

II Encontro de Pintores,
Biblioteca da Mina, Amadora
(2006)

57

Internacionais de Artes Plásticas de Vendas Novas
(2006, 04, 03, 02, 01, 00, 99, 98, 97 e 96)

47

Galeria Rodrigues Lobo,
Leiria

II Exposição de Artes Plásticas do Espólio Municipal da Amadora,
Galeria Municipal Artur Bual

Zero Figura / Homenagem Informal a José Ruy,
Galeria Municipal Artur Bual
(2005)

44

II Feira de Arte Contemporânea,
Centro de Congressos do Estoril

Arte de Mãos Dadas,
Paço da Cultura, Guarda

Exposição de Pintura e Escultura Surrealista,
Galeria de Arte da Cervejaria Trindade
(2004)

41

Associação 25 de Abril,
(2003)

40

Vitória Espaço Cultural
(2003, 97 e 95)

37

Galeria de Exposições Temporárias do Convento de S. José,
Lagoa

Espaço Portugal Telecom,
Porto
(2002)

35

Museu da Água

Abril / Dez Mil Dias de Liberdade,
Auditório Municipal de Vendas Novas
(2001)

33

Galeria Iosephus

Galeria Clube Faia

Galeria Virtual 9arte

(2000)

30

Galeria de Exposições Temporárias,
Centro Cultural de Belém

50 Anos de Pintura e Escultura em Portugal,
Palácio Foz
(1999)

28

Salão Nobre da Nova Alfândega do Porto

II Exposição de Artes Plásticas do Espólio Municipal da Amadora,
Galeria Municipal Artur Bual
(1998)

26

Centro de Actividades Artísticas Árvore,
Porto

Galeria LCR,
Sintra

Instituto Português de Cardiologia

Bienal de Artes Plásticas do Alentejo

Internacional de Artes Plásticas de Vila da Moita
(1997)

21

Zero Figura / Homenagem Informal a Artur Bual,
Galeria Municipal Artur Bual

Colectiva de Pintura, Escultura e Cerâmica,
Hotel Meridien,
Porto
(1996)

19

Fórum Portugal Telecom
(1995, 1989)

17

Bienal de Sabugal e Ciudad Rodrigo
(1995, 93 e 91)

14

Caixa Geral de Depósitos

25 de Abril / 20 Anos,
Galeria Municipal Artur Bual
(1994)

12

Walsall Art Gallery,
Inglaterra

Criarte,
Centro Cultural de Belém
(1993)

10

Galeria do Casino Estoril

Centro de Arte da Revista Artes Plásticas
(1992)

8

Galeria Diário de Notícias

Galeria Sintra

Artistas Contemporâneos,
Casino Park, Funchal

75 Artistas em Mesão Frio
(1990)

4

Novos Autores,
Galeria Viragem,
Cascais
(1989)

3

Bienal de Artes Plásticas da Festa do Avante
(1989, 87 e 85)

■ COLEÇÕES PÚBLICAS E PRIVADAS

2009-05-15T04:24:00.000-07:00

MUSEUS

Museu do Chiado, Lisboa
Museu de Marinha, Belém
Museu Condes de Castro Guimarães, Cascais
Museu de Vila Real
Museu de Arte Contemporânea do Sabugal
Museu Regional de Sintra; Museu-Oficina Soares Branco, Mafra
Walsall Metropolitan Museum, Inglaterra
Museu Nacional da Cultura de Luanda, Angola
Museu Estadual do Recife, Brasil
Museu de Arte de Macau, República Popular da China

CÂMARAS MUNICIPAIS

Câmara Municipal de Lisboa
Câmara Municipal da Amadora
Câmara Municipal de Sintra
Câmara Municipal de Vendas Novas
Câmara Municipal de Aljezur

FUNDAÇÕES

Fundação Oriente, Lisboa
Fundação Eng. António de Almeida, Porto
Fundação Cupertino de Miranda, Vila Nova de Famalicão (doação Cruzeiro Seixas)
Fundação Portugal Telecom, Lisboa
Fundação Portuguesa de Cardiologia, Lisboa

ASSOCIAÇÕES

Associação 25 de Abril, Lisboa
Associação de Pilotos Portugueses de Linha Aérea, Lisboa
Associação de Apoio Social Portugal Telecom, Lisboa
Alfa Laval Art Association, Lund, Suécia

OUTRAS ENTIDADES

Sociedade Martins Sarmento, Guimarães
Hospital de Santa Maria, Lisboa
Hospital da Luz, Lisboa
Caixa Geral de Crédito Agrícola, Lisboa
ISCTE / ISEG
Hotel Penta, Lisboa
Junta de Freguesia da Penha de França, Lisboa
Casa do Alentejo, Lisboa
Sindicato dos Trabalhadores da Portugal Telecom, Lisboa
Clube Portugal Telecom, Lisboa
Bloxwich Golf Club, Inglaterra

■ ALBUM

2009-05-15T04:23:00.006-07:00

■ BASTIDORES

2009-05-15T04:22:00.000-07:00

Figura

Ícaro das Esferas

O Bastardo

A Caixa da Felicidade

A Presença de Ícaro

Números

Reflexo da Indecisão

Dança Para Mim Meu Amor

Topiária

Tango

Amantes Eternos

Amantes Eternos

Estudo

Estudo

Hiroshima Mon Amour

Parsifal

A Porta de Tannhäuser

O Narval

Edenbluff

Materializações da Memória

A Imitação dos Dias

Terra-Mãe

A Caixa da Felicidade

Uma Grandiosa História de Amor

Réplicas de Si Própria

A Honra de Um Cavalheiro

Bodas de Sombra

Femme Fatale

O Agente Secreto

Em Busca da Quinta Dimensão

Le Poisson Amoureux

O Agente Secreto

Anjos e Amantes

A Morte de Ícaro

O Alquimista

O Estrangeiro

Estranha Melodia

Reflexo da Indecisão

O Profeta

O Alquimista

Fogo Oculto

Edenbluff

O Agente Secreto

O Agente Secreto

Münchhausen

Estudo

Solo

Secreto Adeus

A Pequena Oubliette

Magma

Illuminata

Münchhausen

Estudo

Anjos e Amantes

Coração de Cristal

Movimentos de um Visionário

A Castro

Amantes Eternos

Amantes Eternos

A Floresta Desencantada

As Meninas Romã

As Meninas Romã

As Meninas Romã

A Noite do Caçador

A Presença de Oscar Wilde

Le Coeur Blessé

Quantum

Papageno

Fuga do Labirinto

A Noite Iluminada

As Paredes Chorosas

A Menina Atómica

Dorian Gray

A Honra de Um Cavalheiro

A Honra de Um Cavalheiro

Dorian Gray

Dorian Gray

Durante a Noite

Os Amantes Petrificados

Alphaville

Alphaville

Alphaville

Balística

Balística

Balística

Balística

Balística

Balística

Vestígios Arqueológicos da Europa

Vestígios Arqueológicos da Europa

Estudo

Estudo

Estudo

A Montanha Mágica

Tango

Estudo

A Roda

■ PINTURA ANTERIOR

2009-05-15T00:55:00.000-07:00

1982

Cotovia Crepuscular

A Contenção do Desejo

O Elétrico do Guincho

Estrela Polar

Regresso de Ulisses

As Banhistas ou o Princípio de Arquimedes

1986

Persona

O Pássaro de Fogo

O Prazer de Observar

Minotauro

As Diversas Formas da Matéria

O Lago da Transformação

1988

Mestre de Avis

Amoras Silvestre

Heroína

O Encoberto

Eclipse

Van Buren ou O Enigma da Estação do Rossio

1991

O Abismo do Paraíso

Águia Voando ao Encontro da sua Flecha

O Beijo ou A Cidade das Recordações

La Donna Immobile

Caracóis Emplumados

A Queda de Ícaro

2000

Mensagem Imperial

Estranha Melodia

O Espectro de Dorian Gray

Sobéria

Rosebud

Fogo Oculto

Illuminata

A Porta do Infinito

Em Direcção à Claridade

Rosebud

O Pescador de Pérolas

Vestígios de um Mar Inexistente

O Colecionador

Hécate

Em Nome do Filho

Hiroshima, mon Amour

O Altar da Noite

O Bastardo

O Estrangeiro

Amantes Eternos

Guerra Invisível

A Caixa da Felicidade

O Agente Secreto

■ PINTURA ATUAL

2009-05-15T00:50:00.000-07:00

Planaltos de Cristal
óleo s/ tela, 120x100 cm

Nascimento de Um Planeta
óleo s/ tela, 30x24 cm

Anjos e Amantes
óleo s/ tela, 60x70 cm

Papageno
óleo s/ tela, 46x55 cm

Staccato
óleo s/ tela, 61x46 cm

O Anjo e a Musa Diante das Ruínas da Europa
óleo s/ tela, 60x81 cm

Flutuando
óleo s/ tela, 50x60 cm

Movimentos de Um Visionário
óleo s/ tela, 60x80 cm

Edenbluff
óleo s/ tela, 60x92 cm

As Paredes Chorosas
óleo s/ tela, 35x42 cm

Lolita
óleo s/ tela, 41x33cm

A Lua do Caçador
óleo s/ tela, 50x60cm

Coração de Cristal
óleo s/ tela, 65x81cm

Prazer Silencioso
óleo s/ tela, 50x40 cm

Le Coeur Blessé
óleo s/ tela, 38x46cm

Flecha
óleo s/ tela, 35x41cm

A Ilha
óleo s/ tela, 50x80cm

Bodas de Sombra
óleo s/ tela,50x70cm

Quantum
óleo s/ tela, 40x60cm

Balística
óleo s/ tela, 46x55 cm

Parsifal e as Meninas-Flor
óleo s/ tela,54x65cm

Casanova
óleo s/ tela, 50x80 cm

Memória do Absoluto
óleo s/ tela, 30x24 cm

Reflexo da Indecisão
óleo s/ tela, 40x60cm

A Montanha Mágica
óleo s/ tela, 38x46 cm

La Jeunesse Dorée
óleo s/ tela, 50x61 cm

O Alquimista
óleo s/ tela,60x70 cm

O Sexto Sentido
óleo sobre tela, sob vidro,
colocado sobre madeira e metal, 68x53 cm

Les Oiseaux du Malheur
óleo s/ tela, 40x50 cm

Alphaville
óleo s/ tela,80x120cm

António Valdemar

2009-05-10T16:45:00.000-07:00

Crítico de Arte e Vice-Presidente da Academia Nacional de Belas-Artes, laureado com a medalha de honra da Sociedade Portuguesa de Autores

A representação dos símbolos predomina através dos quadros desta exposição de Hélio Cunha, que se fixa no mistério da sabedoria oculta, no enigma do ser, nas conexões do sagrado com o quotidiano.
Estamos perante elementos identificadores dos heróis lendários que procederam a conquista de Portugal, às lutas pela independência, à descoberta de novos mares, novos céus, novas estrelas.
E, também, dos apelos proféticos de raiz messiânica que tiveram expressão nos diversos ímpetos do sebastianismo, no itinerário da quimera, do mito, da predestinação e da loucura que Fernando Pessoa consagra na Mensagem.
Todavia, Hélio Cunha, embora circunscrito a determinados valores do imaginário nacional, alarga o campo de investigação plástica, no jogo de figuras, sinais e energias cromáticas, aos fundamentos que deram razão de ser ao mundo antigo e se mantiveram, sob outras formas e esquemas conceptuais, em sucessivos quadros de civilização e cultura.
Para Hélio Cunha a esfera constitui uma alegoria de totalidade, da universalidade das coisas, mas a cruz, por exemplo, não se limita à emblemática inscrita nos castelos, naus e templos edificados do Minho ao Algarve, de Trás-os-Montes ao Alentejo, nas Ilhas Atlânticas dos Açores e da Madeira e nos territórios de África e do Oriente. Intervém como mediadora entre o visível e o invisível, funciona como essência dos contrários; retém e destrói o livre movimento.
Possui uma ação ordenadora que é a antítese da serpente ou dragão que traduz o dinamismo primordial, anterior ao Cosmos.
A linguagem dos símbolos, na multiplicidade das leituras que sugere, desvenda os reinos da analogia e das correspondências; mostra os laços que, por um lado, unem o leão, o sol, o ouro, o sangue, o fogo, e, por outro lado, o gato, a lua, a prata, a linfa, a água.
Dentro de uma sistematização tanto quanto possível unitária, com pormenores contrastantes, a atual pintura de Hélio Cunha propõe, nas suas componentes genéricas, o encontro do Mediterrâneo com o Atlântico, de Eros com Thanatos, na relação conflitual do apolíneo com o dionisíaco.

1988

António Victorino de Almeida

2009-05-09T16:48:00.000-07:00

Maestro e Compositor galardoado com o a Ordem do Infante D. Henrique por serviços prestados à cultura

Ninguém deverá ser apelidado de ignorante, nem acusado de falar sobre o que não sabe - seja em que ramo for da atividade artística - se apenas se pronunciar de acordo com a sua sensibilidade, assumindo o puro subjetivismo das suas opiniões para afirmar que este ou aquele trabalho o impressiona ou não favoravelmente.
É dentro deste princípio que aceito pronunciar-me acerca da pintura de Hélio Cunha e tentar efetivamente exprimir qual o tipo de emoção estética que ela desencadeia na minha sensibilidade.
Em primeiro lugar, acho que a cor é tratada por este artista dentro de um critério estético perfeitamente semelhante àquele com que determinados instrumentadores ou orquestradores encaram o fenómeno do timbre que muitos apontam, e penso que bem, como a equivalência sonora da cor.
Os contornos da forma desempenham sempre uma função importante, cabendo-lhes em grande parte – por mais figurativa ou abstrata que seja a linguagem da pintura – a responsabilidade de contar a história que, em meu entender, está inevitavelmente subjacente a toda a mensagem estética.
Com efeito, a transmissão de uma mensagem, seja ela qual for, nunca deixa de narrar algo, seja uma situação concreta da vida real ou ficcionada, um sentimento pessoal ou coletivo, um estado de espírito ou um ideal.
Por detrás de qualquer artista – músico, pintor, escultor, poeta, cineasta – está sempre um contador de histórias, e um dos aspectos mais fascinantes de toda a obra de arte está na decifração da linguagem preferencialmente escolhida pelo autor para contar a sua história.
Nalguns casos, pensa-se que a linguagem é absolutamente direta – caso de uma boa parte da chamada pintura figurativa – mas, eu creio haver uma larga dose de imprudência por parte do observador, se acaso julgar que as coisas são exatamente o que parecem ou transparecem das imagens da tela.
Por aquilo que conheço da linguagem estética de Hélio Cunha, a história implícita - mas não explicita - em cada um dos seus quadros é-nos muito essencialmente contada pelo jogo das cores, tal como em Ravel, por exemplo, são os timbres que se acumulam e entrechocam ao longo de uma partitura para nos contar uma história chamada Bolero.
Dirão alguns que a palavra Bolero se limita a exprimir uma determinada dança ou um determinado ritmo e não contém elementos suficientes para contar seja que história for... E o mesmo dirão, provavelmente, da arte abstrata, onde muitos sentem a falta de uma orientação mais concreta que lhes explique a que é igual o X.
Esquecem esses - ou ignoram - que apreciar uma obra de arte é como resolver uma equação numérica, com a assinalável e fascinante diferença em relação à ciência exata da matemática de que, na música, como na pintura ou em qualquer outra arte, o valor de X é diferente para cada auditor, para cada observador ou leitor.
Aí reside um dos fundamentos da beleza e da própria grandeza da Arte como elemento de aproximação entre pessoas - porque é um diálogo - o que não aconteceria nem acontece, quando se trate apenas de uma manifestação de maior ou menor destreza física ou mesmo mental.
Obviamente creio ser inútil dizer a que corresponde a minha sensibilidade ao X contido nos quadros que conheço de Hélio Cunha, pois as minhas conclusões na matéria não terão qualquer correspondência - assim se deseja - na sensibilidade das outras pessoas.
Mas já posso ser objetivo quando afirmo que, no meu modesto entender de apreciador de pintura, o caminho para deslindar a expressão numérica e concluir o significado de cada quadro de Hélio Cunha - o valor do X contido na mensagem de cada um deles - está na análise das cores e da sua dança visual em permanente mutação.
Foi percorrendo esse caminho que não tive dúvidas em considerar que estamos perante um notável artista – e contador de histórias – cujo melhor conhecimento a todos enriquecerá.

2000

Cruzeiro Seixas

2009-05-08T06:37:00.000-07:00

Pintor, poeta e um dos fundadores do surrealismo em Portugal

O grande ato é o de acrescentar mistério ao mistério. Sem mistério morreríamos de sufocação. O que exijo vai para além da imaginação, é a memória multissecular, a memória cósmica. A verdade é que não se pode olhar uma destas telas sem reagir. É tão excessiva a força das imagens, que por vezes se aniquilam entre si. Esta forma de lucidez leva à desesperança e à revolta; caminhamos para a tensa linha do horizonte, sempre em fuga.
Há que tomar em conta esta obra obsessiva, como há que tomar em conta a sua perfeita execução técnica. A soma destes elementos não pode deixar de ser notada, trazendo-nos à memória o espaço imenso da floresta surrealista.
Há quem agarre nas imagens e faça poesia, e aí há sempre perguntas e há sempre respostas, por certo mais perguntas do que respostas. Por todas estas razões e desrazões, resta-me felicitar Hélio Cunha, na minha posição clara de não crítico nem ensaísta. Evidente se torna que é um erro ocultar esta já extensa e significativa obra; o tempo tem o vai e vem das marés, levando e trazendo, ocultando e redescobrindo obras que, pelo menos, são um comovente documento humano.

2010

Edgardo Xavier

2009-05-07T17:01:00.000-07:00

Membro da Associação Internacional de Críticos de Arte e anteriormente Diretor da Galeria Tempo

Situado entre parâmetros vivenciais que potenciam a criação surrealista tal como a entendiam Salvador Dali, René Magritte ou o próprio Duchamp, Hélio Cunha cultiva uma pintura que, partindo do real transformado, toca a essência das coisas para refletir a sua interioridade a um tempo sensível e forte.
As suas imagens, ricas em pormenor, constroem mundos que a leitura, aparentemente fácil, torna fascinantes. São sempre universos insólitos nos quais o clima não só exalta a solidão como, através de múltiplos símbolos, também a justifica. Dir-se-ia que um certo comprazimento sublinha a necessidade de nos fazer partilhar porções menos ortodoxas de uma realidade para o autor importante.
Aquelas divindades, duendes ou simples evocações carregadas de sentido poético, traduzem as várias vertentes de uma verdade a que só podemos chegar de mão dada com Freud, Jung ou Wilhelm Reich. São seres imateriais que a imaginação do pintor por vezes arranca aos abismos da legenda clássica para utilizar como sinalética de uma comunicação pela qual ele próprio se revela e se esconde.
Exatamente por isso, Hélio Cunha apenas nos permite a visão de lugares que o rasto dos mitos deixou como habitação própria dos deuses. Ali os acharíamos etéreos, intemporais e quase só fragrância se nos fosse permitido entrar no cerne dos espaços que Hélio Cunha concebe inacessíveis a partir do primeiro plano das suas composições.
São sempre universos insólitos nos quais o clima não só exalta a solidão como, através de múltiplos símbolos, também a justifica. Assim, mudando os processos, codificando a linguagem ou graduando a intensidade e o rigor das mensagens, Hélio Cunha recorre ao surrealismo simbólico para nos transmitir, em plenitude, a força e a determinação da sua autenticidade. É em seu nome que este artista plástico depura os temas apresentados legando-nos apenas o essencial significante que integra em composições acertadas, de coloração sóbria.
Abdicando de antigas trajetórias de pendor mais académico, esta fase do seu trabalho constitui importante conquista rumo a uma autonomia de discurso que aposta, também, na modernidade coerente. Registando com crescente liberdade, o melhor da sua imaginação, por vezes fulgurante, Hélio Cunha afirma-se como um dos valores da nossa jovem pintura.

1991

Eurico Gonçalves

2009-05-07T16:40:00.000-07:00

Pintor Crítico de Arte e Membro do Conselho Técnico da Sociedade Nacional de Belas-Artes, prémio Almada Negreiros 1998

Ao tentar indagar sobre a dimensão onírica do objeto representado na pintura de Hélio Cunha, gostaria que esta minha abordagem não se cingisse à mera descrição dos elementos figurativos que a constituem, embora reconheça nem sempre ser previsível a relação lógica e lúdica que estabelecem entre si. É, aliás, o objeto, deslocado do seu conteúdo habitual, o que mais surpreende na conceção meticulosa desta linguagem metafórica, totalmente encenada, como se de um palco se tratasse.
Tudo se objetualiza na pintura onírica de Hélio Cunha, construtor de espaços cenográficos que, perspetivados, nos remetem para a noção do que está próximo e se destaca, nítido, rigorosamente definido, no primeiro plano, enquanto que o que está longe se dilui parcialmente na névoa de horizontes infindos.
Em cenários de luz e sombra, a perspetiva define e indefine a diferença de escala porque, quantas vezes, o que está longe, sendo pequeno, se torna subitamente grande, e o que está perto, sendo grande, se torna pequeno. Neste jogo de ambiguidades, aparentemente contraditórias, o pintor é exímio a desafiar a lógica das proporções.
O sonho quer tudo ao alcance das mãos e dos olhos do pintor, que representa objetos volumétricos, modelados em claro-escuro. Deslocados do seu contexto habitual, estes objetos, tão reais quanto imaginários, provocam uma estranheza inquietante no modo diversificado como se associam, suscitando múltiplas e inesperadas interpretações: opacas bolas brancas de ténis, numeradas como as de bilhar, contracenam com o fulgor sensual do nu feminino de onde brotam cinco cabeças de serpentes; no mesmo cenário, verdadeiras esculturas de metal e de pedra tanto são estruturas simétricas como sólidos vultos humanos.
Noutros quadros a mão gigantesca emerge ténue ou azulada no horizonte longínquo, ou ressurge carnal ou vermelha, no primeiro plano, pegando na ponta dos dedos um fósforo aceso, cuja chama ilumina o olhar do sonhador, que vislumbra fantasmas na noite obscura, bem como colossais cabeças humanas, a insólita presença de um elefante e fascinantes esferas de luz, eventuais luas que, noutros quadros, são sóis, pérolas ou lágrimas transparentes, múltiplas bolas de cristal, invadindo ludicamente o espaço, como os berlindes da nossa infância.
Em Coração de Cristal, a esfinge verde permanece estática, olhando fixamente o infinito. O peixe fora de águia é um brinquedo de criança. O tronco humano adquire a consistência e a dureza da rocha. O imensamente grande figura ao lado do infinitamente pequeno, numa desproporção intencional, que evoca Dali.
Na imagética surreal de Hélio Cunha, também a visão paranoica se concretiza, quando vemos os cabelos de uma mulher transfigurados em peixes, e quando, em trompe-l’oeil, tudo parece ser o que é e o que não é, na visão dupla da mesma imagem.
No modo arbitrário como os elementos se conjugam, tudo é possível e aparentemente perfeito na própria desconexão, que o pintor deliberada e escrupulosamente assume, desde o mais ínfimo pormenor até à mais complexa concepção global da imagem.
A mulher tesoura, a mulher objecto, a jovem nua ou a dama requintadamente vestida quantas vezes associa o desejo de amar ao desejo de ser mãe.
Ondulantes perfis femininos se recortam em chapas de aço azuladas, onde também se recorta o perfil do persistente colecionador de imagens, presumível autoretrato do pintor, discreto e sumariamente referenciado.
Neste mundo mágico de elementos emblemáticos, fixados para sempre na memória visual, ressalta o imobilismo hipnótico em cenários onde a luz atenua a rigidez dos contornos dos objectos-personagens, que, por seu turno, projetam sombras que se alongam em extensas e infindáveis planícies.
Neste teatro imaginário, os objectos-personagens, esculpidos em pedra, em metal e em vidro, apropriam-se do espaço envolvente, como peças de um puzzle enigmático, que aceita todas as combinatórias e alternativas, em diferentes contextos, que a rigorosa e quase obsessiva determinação do autor proporciona, numa constante relação com o caráter imprevisível da lei do acaso, que o sonho acentua e enaltece.

2007

Rui-Mário Gonçalves

2009-05-06T16:42:00.000-07:00

Prémio Gulbenkian de Crítica de Arte

A aventura poética é total, ou não existe.
A arte viva é o código dos códigos, é ela que os funda e as suas obras resistem mais do que eles.
É consolador penetrar no processo mágico, passar, não apenas a sonhar, mas a fazer sonhar.

2006

Outras Opiniões

2009-05-02T01:50:00.000-07:00

AIDA SOUSA DIAS

Escultora e anteriormente Diretora
da Galeria da Junta de Turismo da Costa do Estoril
e da Galeria do Hotel Albatroz em Cascais

A utilização da mulher nas Artes Plásticas ultrapassa o limite dos tempos; é sempre a de ontem, de hoje e a que será amanhã.
Hélio Cunha é o pintor que quase sempre pinta a mulher e por isso esta exposição nas Comemorações do dia Internacional da Mulher em março deste ano ou em qualquer mês ou ano é só um pretexto para a homenagem.
Caracterizando o pintor, ele faz uma seleção intimista sobre o tema e centraliza-o em todas as suas obras. É personagem expectante, mística, solene e silenciosa. Mágica, no universo das telas de Hélio Cunha, na sua pintura desprende-se totalmente das atitudes plásticas comuns aos artistas figurativos, mas como figurativo que é por convicção profunda, parte do tema principal para a construção de composições que são sempre imagens trasbordantes de interioridade. Questiona-nos o ser, a dimensionalidade da existência e da morte, sugere-nos itinerários, reconstitui imaginários.
O Melhor da pintura não se vê... contempla-se e, ao contemplarmos a pintura de Hélio Cunha, sentimo-nos perturbados e confrontados com emoções e sensações estranhas. Visões de formas, teias, texturas com inesperadas relações.
As imagens da Mulher na sua obra transmitem espiritualidade, aludem ao inconsciente onde tudo se dissolve e regenera. Fazem-nos penetrar em nós próprios, reencontrar fantasmas, ilusões, repensar a essência do nosso ego.

1990

EDUARDO NASCIMENTO

Escultor e Diretor da Galeria Municipal Artur Bual e
do Centro de Arte Contemporânea da Amadora

É na suspensão, das vertentes viradas ao preenchimento do caos, na ponta das esferas, no conteúdo intercalar da confusão, na plenitude das vozes perdidas de abarcar solidões presas ao infinito, palavras sem sentido, partes dos “ismos” das artes, esse sonho de pedra que vem do princípio dos tempos, quando as memórias eram pequenos riachos em vias de crescimento.
O Hélio é um balão suspenso sobre os corpos do sonho, uma pincelada das interpretações marítimas, quando o útero ainda tinha algo a dizer à paragem do tempo.
Das ligações infinitas, fica-se mesmo suspenso pela parte infantil, pela asa que risca o céu, pequena gota que teima em ficar por ali na espera das aves.
Depois, é a paragem para a velha contemplação, o suspiro da espuma refletida, a ilha encantada que todos pertencemos, muitas vezes sem sabermos a razão dessa insegura relação de consciência.
O Hélio tem essa vertente de abarcar os poetas, os símbolos da grande clausura até ao infinito. Da pincelada fixa, no raspar dos contornos fixo, à tempestade saudável dos afetos. Do avançar da solidão dos astros, ao frenesim dos corpos entrelaçados pela boa educação da memória.
Pela calada da mulher imaginada, fica a um canto dessa esfera, desfiando melodias, acabadas de nascer do oculto movimento, das muralhas onde ainda existem criaturas com a respiração controlada.
A pintura do Hélio tem as pegadas viradas ao infinito do papiro, enaltecendo no tempo, o resumo da melodia, onde se encontravam todos, sem interrogações de raízes.
Pairam por aí, essas ovações de planalto, esperando a rota dos ventos, onde as naves trazem amostras sem regresso, pela fraca intensidade de suportar a viagem do retorno.

2006

JOSÉ MAN

Pintor e anteriormente Diretor da Galeria Viragem

Universos insólitos povoados de seres estranhos.
Espaços enigmáticos e silenciosos.
Paisagens fantasmagóricas e intemporais.
Mundos de solidão habitados por forças ocultas.
Paraísos do fantástico e da magia. Lugares de mitos e divindades.
Seres etéreos em metamorfose.
Eis a pintura de Hélio Cunha.
Forjador de sonhos e libertador de fantasias.

1996

MANUEL BONTEMPO

Crítico e Cronista de Arte do Semanário de Coimbra

Lição de imaginar culturalmente a arte onde ficam as emoções que precisam ou exigem uma descarga na exteriorização consciente de uma larga expressão correspondente, em figuras que parecem excêntricas mas são, antes de tudo, o espírito enriquecido por leituras que simbolizam estudos, experiências, uma linha de pensamento. Ora um lavado surrealismo, ora numa necessidade fisiológica de explicar o Cosmos, restrito ou dimensional, numa festa que entra sobre o estruturalismo dos quadros, abstratizantes, sensuais, em desenhos desarticulados mas que se completam em privilégio iluminado.
A exploração do «eu» não descamba para o absurdo, para o insólito, e o pintor que nos surpreendeu salva o livre arbítrio mais inconstante pela imaginação racional estabelecendo o gosto pela contemplação.
Intrigante, por sua vez, este artista nas viragens surpreendentes que empresta à sua arte. Mas é sempre criativo e empolga pelo quid subjetivo, a demonstração do nervo mental, de estar no mundo, de vincar a personalidade de esteta, o sonho sem os recalcamentos de Freud, cuja arte de Hélio Cunha se abre ora com analogia a Chagall ou Braque, mas sem as clivagens psicóticas dos cabotinos de determinada pseudoarte com reminiscências patológicas de Dali ou Picasso, numa reles cópia dos mestres.
Pintura altissonante. A forma e o conteúdo, a combinação dos elementos, alguns bizarros e incomuns, tornam a obra deste pintor um caso singular no panorama da pintura portuguesa mais contemporânea.
O autor desembaraça-se também da futilidades do desgraçado copismo, das peias estilísticas do classicismo e do «bem feito» e dos fáceis caminhos da mediocridade. É a intenção da criação autentica, quase pedagógica, uma voz sonora contra as tendências reacionárias de tantos pintores que em nada contribuem para a cultura que se deseja para este país ainda nas trevas do conhecimento artístico.
Os seus quadros são para estudar, para prazer, e o traço irreverente é a reflexão filosófica do surrealismo estruturado, pensado, sonhado, quase mágico, e o pintor encosta-se, tantas vezes, a Mefistófeles, numa orgia de inquietação e abstrai os temas da realidade e transmite, oniricamente, a marcha da História.
Telas brancas ou fundos brancos que se enchem magistralmente e paradigmaticamente com cores, desenhos, figuras, perspetivas, ângulos em limites de rica abstração onde os nossos olhos e as nossas sensibilidades ficam em êxtase.
E os caprichos e a inversão da lógica são algo anímico ou uma atitude de hipnose, da pintura estar presente, de se entregar, mesmo que a gramática seja de difícil leitura para uns tantos sejam doutorados ou néscios, mas o público sensível agarra esta arte de Hélio Cunha, guarda no peito esta semente deitada à terra, que nos ensina coisas, faz pensar, e ninguém pode fugir a esta lição empírica dada de mão beijada por um talentoso pintor que se busca por dentro.
É no mundo interior, no corpo estranho da pintura de Hélio Cunha, da sua imaginação, da criatividade intrínseca, de uma implícita filosofia do pensamento que encontramos a via racional para aceitar a descarga da tensão dos instintos, do qual a emoção estética é apenas um epifenómeno ou efeito, associando-se os quadros magníficos à libido, nas múltiplas perturbações psicológicas do genuíno artista tal como procedeu Miró e Dali ou os impressionistas Cézane e Degas, dando a conhecer a verdade da arte e a personalidade do autor.
Estas pinturas que são um festim para os olhos lembram-nos Aristóteles nos seus tratados, que formam uma enciclopédia, e Hélio Cunha na sua força e na sua forma, desenvolve nos quadros pedaços de uma nova enciclopédia e, em certos aspetos, uma novíssima antologia.

2005

MARGARIDA BOTELHO

Crítica, Cronista de Arte e Jornalista do Diário de Notícias

A Arte do Real encontra em Hélio Cunha o seu modo mais significativo de expressão. As pedras são pedras, os mantos são mantos, as coisas são coisas. Uma arma de fogo é, talvez uma das mais importantes manifestações de uma ideia estritamente funcional e útil; uma pintura ou uma escultura, talvez uma das mais expressivas manifestações de pura forma; ambas possuem um mínimo de conteúdo.
Só que a realidade do artista é, sobretudo uma mulher de costas, cheia de mistério. O tema desta exposição é efetivamente dedicado à mulher, à que foi vendo, vivendo e pintando ao longo dos seus anos de carreira.
Hélio Cunha faz dela uma alegoria, um símbolo ou ainda um robô pensante e ansioso por ser diferente, quase sempre sem rosto para se tornar mais impenetrável ainda. Os momentos criados pelo pintor não prosperariam se os homens não tivessem a liberdade de serem eles próprios e tomarem a seu cargo o domínio das suas energias e anseios.
Assim, o pintor liberta-se recriando o seu mundo onde não cabe uma sociedade convertida em regimento, uma vida traduzida em rotina que poderia tornar difícil a sobrevivência.
Hélio Cunha tem também a seu favor a cor, energia cromática que reitera o seu mundo enquanto esfera, hermético, onde o antigo combina com o futuro, com valores do imaginário, com o visível e o que podemos vir a saber captar.
O artista fixa-se no indecifrável mistério do Cosmo, onde a mulher tem um papel primordial para desvendar o enigma do ser nas conexões do sagrado com o profano, do sagrado com o quotidiano.

1990

MARIA JOÃO BUAL

Vereadora da Cultura da Câmara Municipal da Amadora

A obra de Hélio Cunha merece um destaque especial no panorama artístico português, não só pela extensão do seu currículo, mas principalmente devido à qualidade do trabalho desenvolvido em prol da divulgação da pintura nacional, facto comprovado pelo reconhecimento de que tem sido alvo no país e além fronteiras.
O seu trabalho apresenta uma espécie de suspensão temporal que provoca, mesmo no observador mais desatento, uma paragem obrigatória para uma observação mais prolongada.

2005

MESTRE SOARES BRANCO

Escultor e Professor Jubilado da
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

O que é o fenómeno da criação artística? O que é um artista plástico? Qual a definição de profissional ou amador? Quais os méritos e deméritos de cada um destes níveis de ocupação?
Quanto mais avanço nesta minha curta vida artística, curta de cinquenta anos, de menos interesse se revestem as respostas a estas perguntas, perante a realização artística que e torna autónoma dos seus autores, vivendo de valores próprios, vivendo do que se consegue dentro de um determinado caminho, das conquistas estéticas, da mensagem subjacente, e também nalguns casos dos apuros e técnicas usados.
O fenómeno é vasto mas, toma um cariz menos apreciativo, quando olhamos o executante em termos de profissional ou amador, em geral para exprimir termos de comparação entre obras de maior ou menor nível, com desprimor para o amador.
Por outro lado, quantos ditos profissionais existem sem obra ou com obra sem interesse?!
Olhemos pois, aceitemos os valores que o olhar nos transmite, sejamos ecos desse olhar, deixemos dentro de nós os ecos do que vemos, procuremos os contactos e as sintonias que nos identificam com o que vemos, pois aí estão os verdadeiros valores.
A Faculdade de Letras, que eu saiba, não faz escritores. Farão as escolas de Arte artistas? Transmitem técnicas, sem dúvida, mas não criam sensibilidades, estas nascem onde nascem e, ou se desenvolvem pela vontade de cada um e desabrocham, ou não.
As fronteiras da atividade humana são infinitas, tanto as que apontam para os espaços siderais, como as relacionadas com as novas tecnologias, mas não devemos esquecer as relacionadas com a mente humana, pois todas elas são igualmente infinitas e pouco exploradas ainda. Assim, qualquer obra de arte quando revela originalidade e talento é digna de nota e admiração e está neste caso a pintura de Hélio Cunha, o eterno ressurgir de uma imaginação fecunda, tão bem servida por técnicas e refinamentos desenvolvidos em constante e lúcido diálogo interior, que se extravasa numa pintura sempre tão original e intimista.

1996